Stereo 2014-09, die seite 132 lesen sie online

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K LA S S IK /^

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PRCgaRDICN

Diverse Kom ponisten

AN DIE GELIEBTE

Julian Prégardien, Christoph Schnackertz

Myrios/HM

(

’)

Pianissimo-Tenor,

Text-Behand-

lung ungemein flexibel, betörend

schöne Jünglingsstimme. Dass Ju-

lian Prégardien einen großen Na-

men trägt, ist offenbar kein Problem:

Immer wieder tritt er mit seinem Va-

ter Christoph Prégardien auf. Des-

sen Liedklasse an der Kölner Musik-

hochschule betreut unter anderen

Christoph Schnackertz. Dass Julian

Prégardien diesen über einen wun-

derbar filigranen Anschlag verfügen-

den Pianisten als Begleiter für sich

gewinnen konnte, muss als Glücks-

fall gelten. Ihre Lied-CD (Debüt des

Sängers) lebt nicht wenig von des-

sen sensibler Begleitung.

Julian Prégardien hat sein Pro-

gramm mit Herzblut zusammenge-

tellt. Schon die Beethoven-Klam-

mer („An die ferne Geliebte“, „Re-

signation“) lässt den klugen drama-

turgischen Aufbau des Programms

erkennen. Einer persönlichen Aus-

wahl von Mörike-Liedern Hugo

Wolfs gehen die „Mädchenblumen“

von Richard Strauss voran, bei de-

nen man in der Regel einen Sopran

gewohnt ist, auch wenn sie dezidiert

für Tenorstimme konzipiert sind. Bei

diesem Zyklus sind bezüglich einer

noch nicht gänzlich gefestigten

Extrem-Höhe die einzigen Vorbehal-

te anzubringen. Ansonsten wirkt Ju-

lian Prégardiens fein gesponnener

Belcanto-Stil umwerfend, ja narko-

tisch. Beim verwehenden Ende von

Wolfs „Lied vom Winde“ imaginie-

ren die beiden Künstler ein sublimes

Waldweben, einen geradezu magi-

schen „Lichtgesang“ (Wolfs „An die

Geliebte“).

Eine veritable Werkentdeckung

sind Carl Maria von Webers „Die vier

Temperamente beim Verlassen der

Geliebten“, humorige bis sarkasti-

sche Beschreibung männlicher Ver-

haltensweisen. Die rhetorische Va-

riabilität des Sängers lässt vermu-

ten, dass er auch ein überzeugen-

der Bühnendarsteller ist.

C h r is t o p h Z im m e rm a n n

MUSIK ★ ★ ★ ★

KLANG ★ ★ ★ ★ ★

CtL

Diverse Kom ponisten

BEHIND THE LINES

Anna Prohaska, Eric Schneider

DG/Universal CD_______________ (

)

Vor

100

Jahren brach der Erste Welt-

krieg aus. Grund genug für Anna

Prohaska, sich in ihrem Recital mit

dem Phänomen „Krieg“ musika-

lisch zubeschäftigen. Atemberau-

bend abwechslungsreich präsen-

tiert sich die Sopranistin bei dieser

Tour de force mit Liedern von Eis-

ler, Faure, Ives, Liszt, Mahler, Quil-

ter, Rachmaninoff, Rihm, Schubert,

Schumann, Weill und Hugo Wolf.

Mal zärtliches Tambourmädchen,

mal robuste Mutter Courage. Erst

fröhliche Flintenfrau. Dann trauri-

ge Standarte. Und immer mit einem

leichten, kritischen Blinzeln aus

historischer Distanz. Dies Album

ist ein Lebensbeweis der Tatsache,

dass auch heute noch anspruchs-

volle Liederprogramme zum Erfolg

geführt werden können. Begeis-

ternd!

K L K

MUSIK ★ ★ ★ ★ ★

KLANG ★ ★ ★ ★ ★

Überzeugt mit anspruchsvollem

Liedprogramm: Anna Prohaska

''«Mo»»'5

J. P. Rameau, György Ligeti

SUITE EN SOL, MUSICA RICERCATA

Cathy Krier

Avi CD

(

’)

Auf ihrer dritten CD hat Cathy Krier

ein Niveau erreicht, das zum Ver-

gleich mit Referenzeinspielungen

berechtigt: Bei Rameau ist das ei-

ne von Alexandre Tharaud (Har-

monia Mundi), im Fall von Ligeti

die Pierre-Laurent Aimards (Sony

Classical). Zwar agiert Tharaud ge-

schmeidiger, eleganter, und Aimards

Differenzierungskunst in puncto

Phrasierung und Klangfarbe ist nur

schwer zu übertreffen. Dafür gestal-

tet Cathy Krier diese „Charakterstü-

cke“ oft mit mehr Innenspannung

als die beiden Franzosen, wobei -

unterstützt durch Flügelintonation

und Aufnahmetechnik - ihr glän-

zend-silberner Ton betört.

A . K u .

MUSIK ★ ★ ★ ★

KLANG ★ ★ ★ ★ ★

Gustav M ahler

SINFONIE NR. 1

(HAMBURGER FASSUNG)

NDR-Sinfonieorchester, Thomas Hengelbrock

Sony CD

(

’)

Mahlers „Titan“ einmal anders:

Thomas Hengelbrock legt seiner

Einspielung die Fassung zugrunde,

die der Komponist für die Hambur-

ger Aufführung im Oktober

1893

er-

arbeitete: mit dem „Blumine“-Satz

und mit von der Endversion abwei-

chenden Details in der Orchestrie-

rung. Außerdem trugen in Hamburg

die einzelnen Sätze noch program-

matische Überschriften, die Mah-

ler später tilgte. Hengelbrock ist

nicht der Erste, der diese Frühfas-

sung präsentiert - es gibt zum Bei-

spiel eine Aufnahme mit Jan Wil-

lem de Vriend und dem Niederlän-

dischen Sinfonieorchester (Challen-

ge) -, doch handelt es sich um eine

Ersteinspielung nach der Neuen Kri-

tischen Gesamtausgabe.

Sowohl Hengelbrock als auch das

NDR-Sinfonieorchester zeigen star-

ke Affinität zu Mahlers Klangwelt:

Sehr schön ist vor allem das lang-

same Erwachen der reglosen Na-

tur im Kopfsatz realisiert, mit viel

Gespür für den Charakter dieser

Musik. Dabei gelingt es Hengel-

brock, die spezifisch Mahler’sche

Polyfonie der Klangschichten klug

zu strukturieren. Dem Scherzo be-

kommt das rasche Tempo, das Hen-

gelbrock hier aufgrund der Partitur-

vorschrift wählt, ausgesprochen gut,

und sowohl im Trio als auch im lang-

samen Satz verleihen sorgfältig ge-

wählte Rubati und Portamenti der

Musik das passende alt-österreichi-

sche Antlitz. Die Klezmer-Episoden

könnten vielleicht mit etwas mehr

Mut zur Trivialität intoniert werden,

aber das hat sich seit Kubelfk und

Bernstein eh niemand mehr getraut

(warum eigentlich nicht?). Auch ei-

ne noch stärkere dramatische Zu-

spitzung zu Beginn des Finales hät-

te nicht geschadet; insgesamt je-

doch überzeugt Hengelbrocks Mah-

ler-Sicht durchaus. Das Klangbild

bietet größtmögliche Brillanz.

T h o m a s S c h u lz

MUSIK ★ ★

KLANG ★ ★ ★ ★

132 STEREO 9/2014

★ ★ ★ ★ ★ hervorragend I ★ ★ ★ ★ sehr gut I ★ ★ ★ solide I ★ ★ problem atisch I ★ schlecht